“Saya sudah berkelana sekitar 12 hingga 13 tahun, dan saya masih ingat beberapa wajah sejak awal. Adakah orang di sini yang ikut tur Spitfire?” Porter Robinson bertanya sambil bertengger di sisi panggung dengan gitar akustiknya. Hollywood Bowl meledak dengan sorak-sorai, tangan terangkat sebagai tanda pengakuan dan antusiasme.
“Itu adalah kunjungan pertama saya. Itu gila,” lanjutnya, suaranya kental dengan rasa syukur. “Musik saya telah banyak berubah selama bertahun-tahun, dan saya menghargai Anda bertahan melalui semuanya. Terima kasih telah mendengarkan Porter Robinson.”
Kerumunan, lautan cahaya yang bersinar dan wajah penuh harapan, tidak hanya menonton pertunjukan; mereka mengalami perjalanan bersama. Bagi banyak orang, termasuk Robinson, gejolak masa remaja sangatlah berat. Dia berjuang melawan depresi dan kecemasan kronis selama tahun-tahun pembentukannya, menemukan hiburan dalam musik sambil menjalani kehidupan pinggiran kota di Chapel Hill, North Carolina. Di sinilah dia menemukan perangkat lunak produksi musik sederhana di laptopnya, sebuah momen yang sangat penting.
Lagu demo awalnya menarik perhatian raja EDM Skrillex, yang mengontraknya ke labelnya ketika Robinson berusia 18 tahun, melambungkannya ke dalam sorotan dengan dirilisnya “Spitfire” pada tahun 2011.
1 dari 10
Memperluas
Namun, jalan menuju kesuksesan bukannya tanpa bayangan. Hilangnya adik laki-lakinya Mark karena limfoma Burkitt meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada Robinson, memberi musiknya resonansi emosional yang mendalam. Kesedihan itu sangat membebaninya setelah kesuksesan rekamannya pada tahun 2014, “Worlds,” yang menggabungkan synth-pop euforia dengan tema pelarian, dan sering kali mengancam akan membayangi kariernya dan mendorongnya ke ambang berhenti bermusik sama sekali.
Namun, alih-alih menyerah pada keputusasaan, ia mengubah rasa sakitnya menjadi seni, melahirkan gelombang musik baru yang menceritakan perjuangannya dan memberikan hiburan kepada orang lain.
Selama periode itu, Robinson meninggalkan EDM arus utama dan meluncurkan proyek sampingannya, Virtual Self, pada tahun 2017, memberi penghormatan kepada permainan budaya dan ritme rave awal seperti Dance Dance Revolution. Proyek ini menandai perubahan kreatif dan kesuksesan, memberinya nominasi Grammy dan menghidupkan kembali hasratnya terhadap penciptaan musik.
Meskipun baru “Nurture” yang dirilis pada tahun 2021, Robinson sepenuhnya menganut arah artistik baru. Album ini mewakili pergeseran menuju introspeksi dan kejujuran emosional. Dia bergerak melampaui pelarian untuk merangkul tema-tema penerimaan diri, kerentanan, dan keindahan sederhana dalam kehidupan sehari-hari. Robinson menggambarkan album ini sebagai surat cinta untuk pengalaman biasa dan orang-orang di sekitarnya, menandai perubahan besar dalam cara dia mendekati kehidupan dan musik.
Menggambar pola siklus dari eksperimen pribadi dan mengubahnya menjadi seni disukai para penggemarnya. Ezekial Aquino, 27 tahun dari Pantai Newport, berbagi, “Saya pertama kali menemukan Porter Robinson ketika saya mulai belajar di perguruan tinggi. Saya ingat berada di kamar asrama seorang teman, dan pada saat itu, saya sedang berjuang dengan kesehatan mental saya. Kami sedang minum-minum, dan dia mulai memainkan 'Divinity' dari rekor Dunia. Sesuatu yang emosional menghantuiku. Aku sudah menjadi penggemarnya sejak saat itu.”
LIHAT JUGA: 8 konser Halloween yang sangat bagus di California Selatan
Pacarnya, Lisa Manalo, juga menyampaikan sentimen serupa: “Saya menemukan Porter pada saat hidup membingungkan dan membebani. Saya pertama kali mendengar rekor Dunianya melalui seorang teman yang memainkannya di mobil dalam perjalanan ke utara. Kami menghabiskan sepanjang perjalanan dengan mendengarkan rekaman itu, dan saya tidak pernah menoleh ke belakang. Musiknya membuat Anda merasa bahwa apa yang telah Anda lalui dan siapa diri Anda tidak penting. Tetaplah di tempatmu sekarang.”
Kemitraan ini dapat dirasakan di Hollywood Bowl pada 11 Oktober, di mana Robinson bermain di hadapan lautan penggemar setia yang telah melakukan perjalanan bersamanya melalui evolusi selama hampir satu dekade. Daftar lagu mencerminkan evolusi ini, dimulai dengan lagu-lagu dari album terbarunya yang dirilis pada bulan Juli tahun ini, “Smile!,” dan melalui momen-momen penting dalam karirnya.
Saat nada pertama “Knock Yourself Out XD” bergema melalui Bowl, layar menampilkan SMILE! timeline era, mulai Juli 2024 hingga saat ini.
Sentimen ini mengingatkan kita pada apa yang dialami Swifties selama Eras Tour Taylor Swift, di mana ia bergerak dengan mulus melalui fase-fase penting dalam kariernya, setiap era memiliki makna pribadi dan budaya. Robinson mengambil pendekatan serupa, yang terinspirasi langsung oleh Swift. Faktanya, dalam TikToks baru-baru ini, Robinson berbagi bahwa tur Swift adalah pengaruh besarnya. Para penggemarnya di Hollywood Bowl mendapat kursi terdepan dalam visi tersebut—sebuah perjalanan intim melalui rekaman dan momen yang membentuk dirinya, menampilkan evolusinya dari seorang DJ brilian menjadi artis berusia 32 tahun yang menyukai musik baru. Tur ini juga menandai transisi bagi Robinson, yang menampilkan banyak pertunjukan dengan band penuh, menambah kedalaman dan nuansa pada musiknya.
Setiap lagu adalah sebuah bab dalam ceritanya, sebuah perjalanan melalui evolusi musiknya. Secara visual, ini menakjubkan dan menarik bagi generasi milenial. Layar tersebut menggambarkan hari-hari nostalgia era Myspace dan budaya online.
Rekaman terbarunya yang pertama adalah lagu-lagu seperti “Perfect Pinterest Garden” dan “Year of the Cup”, di mana para penggemar memotretnya sedang duduk di atas cangkir biru besar.
LIHAT JUGA: Bagaimana Shira Yevin mengambil alih industri musik, RV merah muda satu demi satu
Memasuki era Nurture, Robinson memainkan “Wind Tempos” dan “Musician”, dengan garis waktu yang menyoroti tahun 2019 hingga 2023. Era ini menandai masa introspeksi dan pertumbuhan, yang mencerminkan evolusi berkelanjutannya sebagai seorang seniman. Orang-orang bernyanyi bersama, suara mereka menyatu dengan melodi yang lembut, menciptakan pengalaman komunal yang kuat.
Set ketiga yang didedikasikan untuk album Worlds era 2012-2016 terasa seperti mudik. Robinson membawakan “Sea of Voices” dan “Goodbye to a World”, membawa penggemar kembali ke masa ketika banyak orang pertama kali menemukan hubungan mereka dengan musiknya. Beban emosional dari lagu-lagu ini terlihat jelas saat para penggemar menari dan bergoyang, bersatu dalam apresiasi mereka terhadap artis yang telah membuat hidup mereka menyenangkan.
“Dunia adalah tempat di mana semuanya terasa dimulai bagi saya,” Lisa Cho, penggemar Porters selama lebih dari satu dekade yang berkendara dari San Diego, berbagi. “Dia punya musik sebelumnya, tapi 'The World' sebenarnya seperti dunia itu sendiri. Saya tidak ingat pernah mendengar hal seperti itu di komunitas EDM saat itu. Ia memiliki hati dan cerita. Saya kehilangan ayah saya sekitar waktu itu, dan album itu membantu dengan cara yang saya pikir saya tidak akan pernah mengerti. Saya biasa melakukan perjalanan malam hanya untuk menemukan ketenangan pikiran dan saya akan selalu meledakkan album itu. Ini adalah kedamaian saya. Saya sudah lebih tua sekarang, jadi mendengarkannya secara langsung untuk kelima kalinya terasa seperti pertama kalinya bagi saya lagi.”
Saat pertunjukan mendekati klimaksnya, energinya mencapai puncaknya. Untuk encorenya, Robinson mengajak teman lama, pendamping musik, dan kolaborator Madeon untuk membawakan “Shelter” yang menakjubkan, yang dirilis pada tahun 2016, sebuah lagu yang dengan sempurna merangkum perjalanan persahabatan dan kolaborasi mereka. Penonton bersorak sorai, kegembiraan terlihat jelas saat kedua artis tampil bersama, menciptakan momen yang terasa nostalgia sekaligus segar.
Saat malam hampir berakhir dengan “Cheerleader” dari “Smile!”, suasananya sangat menggetarkan. Evolusi Robinson sebagai seorang seniman mencerminkan pertumbuhan para penggemarnya, setiap anggota band membawa kisah perjuangan, ketekunan, dan kesuksesannya masing-masing. Selama waktu itu, Hollywood Bowl menjadi lebih dari sekedar tempat; tempat ini berubah menjadi tempat perlindungan, tempat musik menawarkan harapan dan koneksi.
Pertunjukan Porter Robinson lebih dari sekedar konser; ini adalah perayaan atas pengalaman bersama, pengakuan atas cobaan yang dihadapi, dan cahaya yang ditemukan dalam musik.