Cyndi Lauper berhenti sejenak di awal setnya di Intuit Dome pada hari Sabtu untuk berbagi kisah kesuksesan dalam semalam – debutnya pada tahun 1983 “She's Unusual,” sebuah Grammy untuk artis pendatang baru terbaik setelahnya – dan gejolak karier yang mengikutinya.
Orang-orang di label rekamannya yang melihat potensi dari penyanyi yang penuh warna dan kooky dengan suara besar itu ditinggalkan setelah rekaman tersebut, dan penggantinya — “Orang yang suka menggabungkan ini,” kata Lauper dengan aksen Queens yang masih kental — tidak punya tahu siapa dia.
Kemudian temannya Annie Flanders, editor majalah Details pada saat itu, memberikan nasihat yang membentuk seluruh kariernya.
“Dia berkata kepadaku, 'Kamu tahu, Cyn, ada banyak babak dalam hidupmu,'” kata Lauper. “Dan saya harus menyadari bahwa bukan hanya satu bab yang menentukan hidup Anda jika Anda menempuh jalur ini untuk mencipta.
“Ada begitu banyak bab dalam hidup Anda sehingga satu bab mengajarkan Anda sesuatu, dan kemudian Anda melanjutkan ke bab berikutnya.”
1 dari 15
Memperluas
Lauper, pada usia 71 tahun, memutuskan tahun ini untuk membuka halaman baru mengenai jenis tur yang dapat memengaruhi artis yang separuh usianya. Tur Perpisahan The Girls Just Wanna Have Fun, tur all-arena pertamanya sejak tur tahun 1986 di belakang album “True Colors”, akan menjadi yang terakhir, meskipun dia masih akan tampil di pertunjukan dari waktu ke waktu.
Dia sedang mengerjakan lagu untuk musikal Broadway berdasarkan film “Working Girl” — dia adalah pemenang Tony Award untuk “Kinky Boots” — tur ini tersusun rapi antara pembukaannya di La Jolla pada tahun 2025 dan pemutaran perdana di Broadway setahun kemudian.
“Saya pikir saya akan melakukan ini sebelum saya melakukannya [sings a screechy note]”dia bercanda.
Dalam pertunjukan yang menampilkan 16 lagu dan cerita yang hampir sama banyaknya selama hampir dua jam, Lauper terdengar hebat, melonjak melalui oktaf pada rocker gelombang baru, balada lembut, dan semua poin di antaranya.
Panggung arena juga memberinya ruang untuk menghasilkan produksi terbesarnya selama bertahun-tahun yang mencakup kolaborasi dengan perancang busana Christian Siriano dan Geoffrey Mac serta seniman visual seperti Yayoi Kusama, Daniel Wurtzel, dan Refik Anadol.
“He's Bop,” ode nakalnya untuk, um, bersenang-senang, membuka pertunjukan dengan suara berbahan bakar synth yang sangat mendefinisikan “He's So Amazing.” Album tersebut, bersama dengan “Time After Time”, “Girls Just Wanna Have Fun”, dan “All Through The Night”, masing-masing mencapai Top 5, menjadikannya artis solo wanita pertama yang mencapai posisi tersebut dengan album debut pada saat itu.
Setelah “The Goonies 'R' Good Enough”, tema film “The Goonies” tahun 1985, “When You Were Mine” sedikit melambat untuk mengambil gambar indah dari lagu yang aslinya ditulis dan dirilis oleh Prince.
Set ini berpindah setelah “I Drove All Night,” sebuah singel tahun 1989 yang mencapai No. 1. 6 dan merupakan penampilan terakhirnya di Top 40, terhadap lagu-lagu yang ditulis setelah percakapannya dengan Flanders menginspirasi dia untuk melihat karirnya sebagai serangkaian bab kreatif.
“Dia mengenalkan saya pada wanita ini, Allee Willis,” kata Lauper yang disambut sorak sorai penonton yang tersebar. “Ya, kamu tahu dia hebat. Dia agak suka memerintah, tapi dia hebat.”
Willis, yang meninggal pada tahun 2019, mendorongnya untuk menulis lebih banyak tentang kehidupannya sendiri, katanya. “Saya tidak harus membuat lagu orang lain, saya bisa menulis cerita saya.”
Balada “Who Let the Rain In”, yang menyusulnya, ditulis bersama oleh Lauper dan Willis, dan merupakan salah satu lagu pertamanya yang lebih pribadi.
Setelah cover lagu klasik New Orleans “Iko Iko” yang terinspirasi Mardi Gras dan “Funnel of Love” karya Wanda Jackson, Lauper melakukan perubahan cepat di atas panggung saat dia berterima kasih kepada Mac dan Siriano, yang keduanya memenangkan musim “Project Runway,” atas karya mereka. pada pakaiannya untuk pertunjukan.
“Saya ingin tampil keren,” katanya tentang konsultasinya dengan Siriano. “Dia bilang, 'Cyn, kaum gay ingin glamor.'”
Gay, straight, dan semua orang bersorak dan tertawa terbahak-bahak karenanya.
“Aku tidak akan menunjukkan kepadamu sesuatu yang tidak dapat kamu lihat,” lanjutnya sambil membuka kancing dan melepas jaketnya hingga memperlihatkan slip hitam. “Sesuatu selalu tergelincir.”
Saat gaun yang dipahat secara dramatis itu menutupi tubuhnya dan dikancingkan, “Saya harap itu cukup glamor bagi Anda,” tambahnya.
Humor menjadi kenyataan pahit dengan “Sally's Pigeons”, sebuah lagu yang dia tulis tentang seorang remaja di lingkungannya ketika Lauper tumbuh dewasa yang meninggal setelah melakukan aborsi di gang belakang. Pesannya, disampaikan dalam cahaya putih terang di panggung yang gelap, diberi aksen “air mancur” yang diciptakan oleh seniman Daniel Wurtzel di mana kain putih besar berputar dan menari di tengah lantai.
Pertunjukan terakhirnya beralih kembali ke hits yang lebih besar seperti “Change of Heart” dan “Time After Time,” sebuah single tahun 1984 yang merupakan yang pertama dari dua hits No. 1. 1.
“Money Changes Everything,” sebuah nomor yang awalnya direkam oleh Brains, menutup set utama sebagai synth-rock bookend untuk “She Bop,” yang terus berlanjut hingga Lauper akhirnya berlutut di atas panggung, dan, masih bernyanyi, akhirnya ke punggungnya.
Encore tiga lagu dibuka dengan “Shine”, di mana Lauper berjalan ke tengah panggung di mana spanduk kain berwarna pelangi menari di atasnya di air mancur. “True Colors,” single No.1. Lagu lainnya, yang sejak dirilis pada tahun 1986 telah menjadi lagu kebangsaan komunitas LGBTQ+, disambut dengan sorak-sorai dan nyanyian dari penonton.
Setelah Lauper menyimpulkan kutipan dari seniman visual Yayoi Kusama – “Saya mengubah energi kehidupan menjadi titik-titik alam semesta. Dan energi itu, bersama dengan cinta, terbang ke langit” – dia kembali ke panggung utama di mana dia dan bandnya , kini mengenakan jas putih berbalut polkadot merah yang terinspirasi oleh Kusama, menyanyikan “Girls Just Wanna Have Fun,” lagu yang meluncurkan karier Lauper, dan mungkin tetap menjadi perayaan paling membahagiakan dalam hidupnya.
“Saya harap Anda merasa bahagia,” tutupnya. “Dan penuh harapan. Karena selalu ada harapan.”
Kemudian, saat pita merah-putih itu mengetuk penonton: “Sampai jumpa di bab berikutnya.”
Awalnya Diterbitkan: